第五届文博会美术作品拍卖会昨日下午结束，本次文博会美术馆的征集、展览、销售与拍卖工作圆满完成。从参展作品来看，今年参展作品不仅数量比往年大量增加，而且整体水平的提高也是很明显的。作品数量大增，因此展览场所被安排到面积仅次于一号馆的２号馆。如果是仔细观摩其中展品，一天恐怕看不完今年的文博会美术馆。

从质量上来讲，几个国家级机构和省美协等集体组团参展，基本上保证了作品水平的起点，个体画家几乎退出今年的美术馆。蒋采苹中国重彩画工作室以及中国工笔画家作品展，包括了一大批目前最活跃的工笔重彩画家的作品，其中还包括获得第七届全国工笔大展的金奖作品《踢毽毽》和中国工笔画院院长王天胜的几幅作品。而王天胜的一些作品，在展览当天就以高价售出。

列宾美术学院的作品较去年来看，增加了很多幅面很大的创作，比如亚历山大·比斯特罗夫的《浪漫白色情人节》、亚历山大·诺沃撤洛夫的《欧罗巴的诱惑》、艾格·克拉夫科夫的《奥利雅》等大幅作品，这些作品基本上能包含俄罗斯当代美术创作的风格含义，是列宾美术学院较为典型的当代现实主义作品。也就是说，今年的列宾美术学院作品，在一定程度上更全面地反映了俄罗斯当代艺术的面貌，不仅仅是一些小品习作，而是有些具有一定分量的作品。当然，整体价格较去年也有所提高，最高起拍价将近２０万元。尽管如此，还是物有所值。

本届美术馆的另一大特点是，以当代作品为主的特点愈加突出。在古代作品甚至是近现代价格居高不下的时候，当代优秀作品成为收藏的主要对象。价格偏低、数量较多的当代作品很好地满足了民间收藏的需要。当代作品还有一个特点，就是部分画家到场，杜绝赝品横行，这也大大减低了收藏的风险，而且也把增值潜力留给将来。

在拍卖会之前，也有不少作品已经成交，因此拍卖会上不少作品临时撤拍。拍卖会开始之际，大厅几乎座无虚席。在金融危机的气氛中，这种热烈气氛让人感到有些意外。

从成功拍卖与流拍作品的情况来看，大体有着几个特点：

其一，价格较低的装饰性作品或者小品不受买家关注，而精心创作的大型创作、艺术含量较高的作品很受买家追捧，虽然这些作品价格不菲。而一些精美的小品，虽然只有两三千元，却也没有拍卖成功。这个现象说明，深圳的藏家越来越成熟。这也为明年美术馆的组织工作提供一些新的信息。俄罗斯列宾美术学院的几位年轻老师的创作，就以较高的价格成交，也就是说，美术作品的收藏，已经不满足于装饰或者普通收藏，而是有一种精品化、艺术化追求。艾格·克拉夫科夫的《奥利雅》，起拍价１１．６万元，经过２３次竞价，以１５．１万元成交，这也是拍卖会竞买最多的作品之一。其次是克里木的《新夏提古丽》，经过了１７次竞价。这是一个有价值的信号。

其二，拍品定价标准有一定出入。因为文博会拍卖会完全按照市场惯例运作，没有干涉画家的定价，因此来自不同地区的作品，作品定价标准有一定出入，有些有一定影响力的画家作品定价很合适，也有一些年轻画家定价偏高，这也造成部分地区作品流拍较多。美术作品定价在一定意义上是无标准可言的，但是买家的反应情况却是一个不可忽视的因素。既然是商品，那么市场接受的情况就是定价的重要依据之一。

据了解，本次拍卖会的买家基本上是自由买家，文博会拍卖公司还没有去组织买家。也就是说，深圳的收藏潜力还没有完全被释放出来。怎么让更多的深圳艺术品收藏者、爱好者进入文博会，是接下来需要做的工作。深圳民间收藏的潜力很大，但是也有一些误区，部分藏家钟情于古书画收藏，结果常常买到赝品。

刚刚成立的文博会拍卖公司第一次独立运作，即使在金融危机的大背景之下，拍卖会的结果还是让主办者和拍卖师都感到意外。跟北京等老牌拍卖会的冷清相比，以物美价廉的当代名家作品为主的文博会拍卖会聚集不错的人气，也留下一些经验。