【广州】ILovePiano——优美经典钢琴曲集

时间：2020.09.25周五20:00

场馆：广州市|星海音乐厅(交响乐演奏厅)

场次时间均为演出当地时间

场次  2020-09-25周五20:00惠

票档 120元  180元  280元  380元

情侣套票598元（原价380*2）2人套票

演出介绍

《我爱钢琴ILovePiano》——优美经典钢琴集

时间：2020年9月25日

地点：广州·星海音乐厅交响乐演奏大厅

曲目介绍

1.莫扎特Ｃ大调小奏鸣曲第一乐章

又叫《简易奏鸣曲》，莫扎特1788年创作于维也纳，莫扎特亲自注明的“为初学者的小键盘奏鸣曲”，这是莫扎特的晚年之作。1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。

2.土耳其进行曲

乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

3.小星星变奏曲

莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为《妈妈请听我说》，在这首歌曲的基础上创作的12段变奏曲。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。其歌曲主题浪漫而梦幻，由六个四分音符加一个二分音符组成了轻灵的旋律。成就了世界儿歌史上最夺目的皇冠。也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。

4.四季船歌

三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。

5.野蜂飞舞

这首乐曲《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”此曲原来是管弦乐编制经改编成钢琴曲,生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。全曲由半音阶的下行乐句开始，?经过旋律轻快而有力的中段后，?又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。

6.小夜曲舒伯特/李斯特

奥地利作曲家舒伯特创作的歌曲，他在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲由李斯特改编为钢琴曲。

7.爱之梦第三首

李斯特的音乐华丽、优美、热烈，让人们听过后，记忆犹新，这首曲目有诗歌改编，但音乐并没有受到原诗歌的影响，李斯特通过大量的流动伴奏音型、优美的和声、丰富的伴奏织体，表现出丰富的思想内涵，同时也表现了李斯特等等音乐表达能力。

8.钟

乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

9.少女的祈祷

《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

10.肖邦E大调夜曲

这首夜曲在创作发表时，肖邦病魔缠身，他痛苦、烦燥，但其创作热情并没衰减，仍显示其黄金时代的魅力，此曲最大的成就是在和声、对位等方面，具有幻想韵味的旋律，婉转而不过分的装饰。尤其是低音部的伴奏变为连续不断上下行的曲调和旋律的对应，其形成的重奏很是别致，使人倍感亲切，同时也感觉到是对肖邦或者说是肖邦对亲人的安慰，体贴、鼓励和赞颂；也像是一位资深可敬的长者，不知疲倦地告诫世人要关爱生命，珍惜美好的生活并为之而奋斗。

11.肖邦圆舞曲升c小调

这是肖邦在去世前两年创作的，具有浓郁的民族性，其节奏近似玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗。乐曲用三段体构成，第一段主旋律含有悲叹的成分，接着是急速的运动，它不是以往那种华丽的性格，而是软弱的没有生气的旋律。中段转为降D大调，情绪明朗了一些，但是很快又出现忧郁的气氛。在回旋运动之后，反复开始时的主旋律，乐曲在焦躁不安中终结。

12.肖邦降D大调小狗圆舞曲

传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治·桑的要求，把“小狗打转”的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。

13.肖邦练习曲三首

革命

这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”。1830年11月，肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感：严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成，左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。全曲洋溢着热情和光辉，赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。

离别

这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出乎人想象的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。

冬风

冬风练习曲，作品25-11（Op.25No.11）是肖邦练习曲中技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。

14.献给爱丽丝

人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。

15.月光奏鸣曲第三乐章

贝多芬创作的著名乐曲，升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。