▲12号馆的铜系青蓝釉钧瓷吸引市民驻足。 本版图片除署名外均由深圳晚报记者 严文婷 摄

▲工作人员展示中原壶。 深圳晚报记者 魏羽辰 摄

▲铜系青蓝釉钧瓷。

▲带有吉祥寓意的瓷器。

铜系青蓝釉钧瓷“竹节瓶”成为展品中的亮点。

■ 深圳晚报 记者 魏羽辰

“峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”一首《赏钧红》极尽古代名瓷之色彩绚烂，本届文博会上，来自河南禹州的古老钧瓷带来了新的工艺，其主色调突破了传统的云霞火红，变为青蓝烟霭，中国瓷器之美被赋予了新的内涵，而传统产业也在转型蝶变中，寻找到新的天地。深晚记者走进文博会，探寻千年名瓷的新颜色与新故事。

冷色调的强烈冲击

见证钧窑匠人创新之路

“入窑一色，出窑万彩。”钧瓷制作已有千年，自唐而始，遇宋则兴，钧瓷以其独特的窑变艺术著称于世，善将湖光山色、云霞雾霭等瑰丽奇景描绘出来。其形貌厚重雄浑，晶莹透亮，格外雅致。

铜红釉，是钧瓷千年以来极具代表性的工艺。宋代钧瓷匠人将河南盛产的孔雀石加入釉中，其中的铜元素在高温作用下产生了变色反应，钧瓷为人称道的朱红颜色从此得来。“一直以来，钧瓷以红色为主，有‘红为尊、紫为贵’之说，但其釉色富于变幻，国家非物质文化遗产代表性传承人孔相卿经过长期摸索，对钧窑瓷器烧制工艺进行了大力创新，开创出‘铜系青蓝釉’和‘中原壶’等新产品，为行业打开一条新路。”孔家钧窑工作人员向深晚记者介绍。

红与蓝的交换，仿佛时空交错。本届文博会河南展位上，孔家钧窑带来的大部分瓷器都呈现青色、蓝色和紫色的色调，冷色调的强烈冲击仿佛诉说着传统瓷器的个性与张扬，见证着钧窑匠人用心血走出的一条创新变革之路。

钧瓷烧制工艺的创新，引发了钧瓷色彩的更多裂变。从“手捏法”到内置结构法、倒灌法、嵌入法、生坯灌釉法等，近百类的钧瓷工艺从孔家钧窑诞生，为新时期的钧瓷工艺体系奠定了坚实基础。质量和特色是产业化的基础，瓷器的颜色和样式可能会在时代变迁中改变，但引领这场创新变革的，是千年未变的一颗匠心。

大师不是评出来的

是日复一日打磨出来的

“白胎烧就彩虹来，五色成窑画作开。”陶瓷虽美，但制作茶壶曾经是多年来困扰钧瓷行业的难题。以紫砂壶为例，紫砂是陶土，钧瓷是瓷器，瓷的烧成温度比陶土至少要高200摄氏度，在烧造方面对技术要求更高。

“大师不是评出来的，是日复一日打磨出来的。”孔相卿曾经这样说。2012年，经过长期探索和技术攻关，孔相卿研制的“中原壶”正式亮相，这种茶壶天圆地方、端庄大气，钧瓷色彩的丰富变化和拉旋切刻的精美技艺、火温控制的绝技，被巧妙地融合在一起。

在文博会现场，深晚记者托举起中原壶细细观看，它外观圆润而内在方正，浑厚端方如同古之君子，更兼青色环绕纹路细腻，令人爱不释手，围观市民连连赞叹。

“从前我们钧瓷只有摆件可以销售，随着市场需求的不断扩大，很多产品远销海外，钧瓷企业也产生了产品创新的强大动力。中原壶的诞生，让我们看到钧瓷可以通过技术突破应用于制造日常用品，这一思路的转变，为钧瓷、汝瓷、官瓷等历史名瓷带来了新的机遇。”孔家钧瓷展位负责人介绍道。

“近茶百味，自在品茗。”由于温度、气压等环境因素的影响，不可能产生两件相同的钧窑瓷器，每一件作品都是独一无二的，被称为“钧无双”。这种独特性提升了钧瓷作为茶器的价值，而其工艺也赋予了它更多内涵。据了解，钧瓷过手七十二道方可成器，它作为茶器可制成双气孔气密结构，茶香易聚不易散，可以将茶水的清香盘桓在壶中天地。

千年传承，靠的是人心。从一捧土到远销海外、国际赠礼的珍品，中国的丝绸之路自古到今一直以瓷器为傲，五大名窑凝结了历代匠人的心血，穿越了千年风霜，如今已进入寻常百姓家。“能做成钧瓷，靠的是技术，但只有合格的匠人将钧瓷做好、做精，才是艺术。”孔相卿曾这样说。从产品到产业，技术创新永不停步，古老的匠人精神和情怀，传承至今。