看过演出的观众表示，在欣赏现代舞诗剧《诗忆东坡》前，最好将对于苏东坡的认知全部清空，将自己交给舞台，这样就会享受到中国传统文化带来的沉浸式体验。
现代舞诗剧《诗忆东坡》已于12月1日-3日在北京保利剧院成功上演。演出结束后，这部由中国东方演艺集团有限公司、四川省眉山市委宣传部出品，眉山市歌舞剧院有限责任公司联合出品的2023年国家艺术基金资助项目，收获了来自专家、观众的赞美之词。有评论称：“《诗忆东坡》的后劲，确实有些‘绕梁三日’的感觉，总会在不经意间，脑海又浮起苏东坡先生的佳句名作，但不同于既往的平面化文字，如今多了或抽象或具象的立体印象。”
《诗忆东坡》已完成12月1日-3日的演出。
《诗忆东坡》是由国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟执导的现代舞诗剧，2008年北京奥运会开幕式上的《画卷》便是他最为观众熟知的作品。在《诗忆东坡》中，诗是载体，忆是行为，东坡是对象。当现代舞与古诗词相逢于舞台之上，不仅赋予了现代舞以古典美，也给了古诗词新时代的意境呈现，是一场具沉浸感的梦幻之作。总导演沈伟是有国际视野的艺术家，国家级艺术演出单位中国东方演艺集团和物华地灵的眉山市携手，共同挖掘历史人文宝藏，中央与地方创作演出人员交流合作，奉献精品佳作，《诗忆东坡》是以国际语言和视野讲述中国传统故事的一个成功范例。
诗词之韵映衬出文化之美
《诗忆东坡》以大文豪苏东坡的人生作为创作主干，以优雅的现代舞演绎苏东坡的诗意人生。这是一部可以突破语言局限的表演，任何国家的观众都可以通过舞台的背景设计以及演员的舞蹈动作，来体会整部剧所传达的文化之美。
演员们在用舞蹈演绎着东坡的诗词之韵。
现代舞诗剧是一种新颖的艺术形式，演员以舞蹈来诠释人物命运和内心波动。观众可以通过这场表演，记住苏东坡生于1037年的眉山，年轻时名动汴京，为官后就任于密州、杭州，他这一生的轨迹都浓缩在《诗忆东坡》当中。演员们不仅是在以舞蹈形式纪念苏东坡，也在用舞蹈演绎着东坡的诗词之韵。
今天的人们学习传统文化的诗词歌赋，已经不局限于针对书本的死记硬背，《诗忆东坡》以独特的现代舞诗剧形式传递诗词文化，给观众留下了深刻的记忆点，这是少见的舞台诗词美学。在《诗忆东坡》中能看到什么？如果说现代舞、古诗词、优雅的舞台灯光布景仍在意料之中，那么气韵生动的书法、诗中有画的具象呈现、天人合一的美学境界则是出乎意料。欣赏《诗忆东坡》，观众获取到的不仅是关乎美感的精神享受，更是一种由个体生命存在之有限，升华至无限与永恒的超越之体验。跨越千年时空，苏东坡留给后人的依然是一笔十分宝贵的精神财富——“也无风雨也无晴”是心境的开阔，“我欲乘风归去”充满着飘逸与洒脱的心情，“门前流水尚能西”则指向了生命哲思与时间本质。
用国际视野呈现国学文化
《诗忆东坡》中包含了雕塑、篆刻、戏曲、武术等多门类艺术形式。
这部舞台作品，并非是简单以苏东坡的诗词作品来串起他的生平，而是通过舞蹈、灯光、置景层面的艺术创作，其中也融合了绘画、书法、雕塑、篆刻、戏曲、武术等多门类艺术形式，进行更细腻的解构。与此同时，这也是一场从1037年缓缓步入2023年的古今对话之旅。舞蹈、音乐与画作，都是超越国界、文化以及时代的通用“语言”，将古朴优美的诗句，以这样的形象进行表达，可以无差别打通不同文化、不同年龄段的受众，达成审美上的共性愉悦。
近年来，国风、国学文化兴盛，国画、诗词等受到年轻人喜爱，暑期档电影《长安三万里》拿下19亿票房就是证明，而这部现代舞诗剧《诗忆东坡》更是如此。看这场现代舞诗剧，观众能通过舞蹈艺术，感受到苏东坡的诗词和精神魅力，也能与伟大的诗人完成一场跨越千年的心灵触碰。《诗忆东坡》中，有《只此青绿》的山河，有《长安三万里》的家国，但更多的是，之于苏轼诗化一生的先锋解读，那是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，那是“十年生死两茫茫，夜来幽梦忽还乡”的悲情，那是“一蓑烟雨任平生”的宿命，那是“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”的释然。《诗忆东坡》用更具国际化的视野，将中华传统之美推送到世人面前，这是一次大胆的尝试，更是一次自信的表达，是常言的“守正创新”——整部剧没有拘泥于形式，但已经超越了形式，带给人更多的是在意境层面的表达，是同千年前的苏东坡一样的物我两忘，作品带给了观众独特的观感。
《诗忆东坡》带给人更多的是在意境层面的表达。
意与境结合表达文人精神
看过演出的观众表示，在欣赏现代舞诗剧《诗忆东坡》前，最好将对于苏东坡的认知全部清空，将自己交给舞台，这样就会享受到中国传统文化带来的沉浸式体验。
苏东坡对于中国人来说太过熟悉，但对《诗忆东坡》总导演沈伟来说，他不想重复以往的故事，甚至在这部剧中没有故事，完全跳脱了对苏东坡个人故事追忆的创作模式，而是用“意”与“境”的结合，一幅幅诗卷的展开，一段段舞蹈的呈现，让观众走进苏东坡的精神世界，感受中国传统文化的气韵生动。沈伟表示，整部剧要表现的是诗词精神，是一种感官上的感受。这种精神有时候根本不需要用人去表现。一千年前的苏东坡，长什么样子，穿什么衣服，如何生活，这些都不重要，重要的是他整个人生留下的东西。整部剧不见东坡，却又处处让观众感受到东坡的存在。
《诗忆东坡》让观众重新认识和了解了东坡文化、宋代美学。
观众也始终沉浸在宋代美学的诗情画意中，观众席间唯一出现躁动的时刻便是一些当代元素的“乱入”，演员们坐着轿子、骑着自行车、踩着滑板车、滑着滑板穿梭在舞台上，这是这部剧目的大胆创新之处，从1037年到2023年，导演沈伟通过不同时代的标记，让当代观众与这位古代文人达成对话。舞台上展现的是千年前的苏东坡，也是2023年以当代视角呈现的苏东坡，要让当代年轻观众重新认识一千年前的文人，需要更当代的、国际的视角去呈现。《诗忆东坡》便是以国际语言和视野讲述中国传统故事的范例，它让观众重新认识和了解了东坡文化、宋代美学。“苏东坡”也成为可以打造成具有国际影响力的中国文化IP，成为眉山的苏轼、世界的东坡。
新京报记者滕朝