安琪拉牡蛎脚手架　查朋·春鲁迪（泰国）
查特建筑事务所

“大约在公元前160年，罗马剧作家特伦斯写道：‘对我来说，所有与人类有关的都是亲切的。’看着采访者与建筑师的对话，我不由想起了这句话。这里展示了每位建筑师为‘有温度的存在’而设计的家。无论是我们在体悟一处空间时所表现出的同理心，还是我们在共同创建一座建筑时所结成的纽带，抑或是我们对一个地方所形成的跨越时间的记忆，建筑都是人性的外在表现，让我们更好地认识自己。 ”策展人维姬·理查森说。在“有温度的存在——广州设计三年展2024”中，来自不同年代、文化和地理背景的建筑师们用作品展示出“家为温度的存在”：布恩瑟姆·普莱姆塔达的“大象之家”；维努·丹尼尔的“音乐家之家”；阿帕拉塔建筑事务所的“艺术家之家”；北京别处空间建筑设计事务所的“儿童之家”，还有阿里雷萨·塔格哈勃尼的“诗人之家”……这些凝聚着设计师妙思与灵感的建筑闪耀着熠熠的人性光辉，令人心生敬慕，又毫无高不可攀之感。

“有温度的存在——广州设计三年展2024”由广东省文化和旅游厅指导、广东美术馆主办，于1月16日至5月31日在广东美术馆举行。首届“广州设计三年展”以“有温度的存在”为主题，通过主题展、资料文献展，以及多个社区项目/平行展，共同聚焦设计的人文关怀。展览由广东美术馆馆长王绍强（中国）担任总策展人，维姬·理查森（英国）、又一山人（黄炳培）（中国香港）、李德庚（中国）、王乃一（中国）担任主题展策展人，胡智义（马来西亚）担任社区项目策展人。

“20世纪60年代，意大利建筑师保罗·索勒瑞提出了‘生态建筑学’的概念，将建筑学与生态学系统地整合于一体。对此，日本建筑师安藤忠雄建造的地中美术馆曾予以回应：建筑消隐于自然的延伸，而以来自原生环境中的材料进行筑建，一石、一瓦、一木……所营造的深入人心的情感及文化的亲密感，不仅消解了人为空间的介入性，同时，暗含于其中的土地尊严与文化血脉之间的联系，将人类之间连接得更加紧密。‘有温度的存在’这一主题源于对现代主义的反思及对设计本质的重新审视。在当代语境下，设计作品中的‘温度’日益重要。‘温暖的设计’不仅赋予作品更深层次的文化内涵和人文价值，还能为人们带来更多精神诉求与情感共鸣，增加人们对设计作品的亲和力和认同感。”王绍强介绍。

有冇用　陈旻（中国）

主题展邀请了来自约27个国家和地区的近100位/组设计师、艺术家参展，通过“筑建的生命、家为温度的存在”“关怀羁绊”“站在此时此地”“设计：生存·生活·生命”4个板块向观众展示不同文化背景下有“温度”的设计，解析和呈现当下智慧又充满人文关怀的设计样本，促进当代设计及文化创意在中国社会长足的发展，为社会进步及文化、经济的可持续发展注入新的强有力的能量。资料文献展以“时间印象”为主题，呈现现代设计的发展历程，共同探讨设计的现状与背后的文化价值。此外，本届双年展还联合了部分优秀的社区项目，构成以“社区·设计”为主题的平行展，展现其中沟通和基层行动的力量，希望以此激励更多个人和社区通过设计推动教育和变革。

展览中，安琪拉牡蛎脚手架、大理洱海生态驿站、塞纳河畔伊夫里中心城区改造项目、海洋之椅、疗愈空间、昼夜节律之家、第117号抽屉柜：“你无法放下你的记忆”、云南沙溪古镇改造、“文字的感情”系列：恩重如山、无声语言的字母……诸多设计案例表达出设计的自由和想象，也体现出人类思考与情感对现实世界的具体回应。正如维姬·理查森在开幕式致辞时所说，“广州设计三年展”对她以及对所有海外嘉宾而言都是一个非常特殊的时刻，它标志着在过去几年交流受到限制的困难时期之后，海外设计界与中国设计界重新再次建立了关系，共同应对挑战。没有任何方式能替代可触摸的实物展览，也没有虚拟的方式能替代面对面的交流。

资料文献展和部分社区项目/平行展同步开展，展览期间，主办方还将带来系列的学术讲座、导览等丰富多彩的活动，为公众提供更深入了解设计的机会。许多设计师认为，“广州设计三年展”仅仅是一个开始，他们将逐步展开在粤港澳大湾区的合作项目。胡智义表示，在今年农历春节后，自己将在广州继续社区展的参访和调研；维姬·理查森则表示，自己在大湾区筹划的更多中欧设计合作项目和参访将列入议事日程。