新京报讯（记者张赫）3月4日，电视剧《要久久爱》北京大学研讨会召开，出品方、播出平台、剧集主创携手中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会副主席等业界学者齐聚一堂，围绕着剧集的故事立意、艺术手法、影视创作使命、社会价值等多方面展开了多重维度讨论。

电视剧《要久久爱》自播出以来，因其独特的暖愈气质和高度的真实共鸣受到广泛热议。剧集以双线叙事的手法，讲述了一段横跨时空的情谊，描摹出时代变迁下年少理想与残酷现实的碰撞，刻画了一组真挚可贵、富有时间重量的青春群像，开创了中国青春群像时代剧的范例。该剧播出迄今为止有效播放量已突破15亿大关。

活动现场。

中央文史研究馆研究员、原中国文联副主席仲呈祥向主创集体和播出平台的社会担当和文化自信致敬，可以让90后通过一部剧去照见自己的影子，就证明这个创作集体是真正的在履行时代命题——我们所有的艺术都要为时代立传、为时代画像、为时代明德。并赞赏了剧集中体现出来一种很可贵的哲学意识——反思，剧中17岁和30岁的时间叙事是非常高明的、智慧的、有远见的选择，通过反思对比才能见自己，《要久久爱》是一部有着生活厚实基础、鲜明美学追求和价值取向的好作品。

中国文艺评论家协会副主席、教授张德祥盛赞剧集强烈的时代性，认为《要久久爱》真正抓住了90后一代人成长过程中的社会环境、社会背景和时代氛围，很真挚地展示了这一代人的成长过程，具有非常强的时代性，这个作品是了解一代人的一个窗口，一个视角，非常有价值。

中国电影评论学会常务副会长、研究员张卫从三个角度深度阐述了剧集的艺术价值：结伴青春、三重叙事、暗恋审美：以非利害关系的纯友谊作为写作主题，是当前电视剧中不多见的；双线、悬念、游戏叙事都运用得十分极致，创作特点十分鲜明；而关于暗恋的叙述，主创引用了中国古代经典传统爱情的叙事方法——纯爱美和朦胧美，并以梁祝类比剧中的美好感情，同样使人动容。

优酷副总裁谢颖认证了剧集的口碑热度双爆款，认为《要久久爱》不仅是献给90后的治愈情书，更是优酷内容精品化和年轻化策略成功缩影，它坚持现实主义主题接口，其鲜活生动的叙事和价值观的引领都是我们在剧集创作上守正创新的一个体现。作为影视作品工作者用户看完剧能够得到心灵疗愈，同时获得继续前行力量，是影视作品要呈现的最大价值，也是影视工作者最大满足。

监制杨超回顾创作历程，坦言观众反馈中的巨大回应和讨论，恰恰是当初自己面对的难点。讲故事的过程难点颇多：硬核的现实主义能否在青春剧中成立？虽然有过纠结，但仍然坚持注入现实痛的成分，把口碑支撑点放到了最后；双线叙事如何清晰呈现呢？于是和导演、剪辑花了三天时间把100多个接口全都做到了缝合，很欣喜的是，观众读懂了。

《要久久爱》剧照。

制片人张骏分享了《要久久爱》的创作立意和意图：“这个项目的发起和创作全过程，我们始终想呈现出专属90后的群像作品，我们觉得每一代人的独特青春成长都应该被记录，可以通过剧集找回自己青春的样子。国产电视剧不乏有优秀的青春题材作品，《要久久爱》的成功是因为我们把小众题材又重新做了新的极致化尝试，展现了非常鲜明的时代特征。”

编剧李洋和母紫馨分享了故事创作层面构思的核心：对照与交叉。处理人物之间最核心的方法就是彼此对照，剧中角色性格冷热对照、原生家庭对照、人生轨迹对照……如何从17岁的回忆中汲取力量，打造一个“楚门的世界”，大家以为黄瀛子是整个时间的推动器、所有人的凝聚力，反而恰恰她是最大的病人，以达到真正的治愈。

记者张赫